Semuanya bercampur dalam opera ini: pencarian dan pohon anak-anak, simbol dan mitos kuno melalui prisma psikoanalisis, novel nakal dan tema Masonik, hubungan gender halus, paduan suara Mozart yang manis, yang sedikit lebih banyak - dan seluruh dewan akan menyanyi, seperti di konsert rock yang anda perlukan hanyalah cinta. Pencinta menjalani ujian yang mengerikan untuk saling bertemu, dan ketika mereka bertemu, mereka melalui - sudah bersama - tidak kurang hebatnya. Semua orang bernafsu untuk semua orang, semua orang menyelamatkan semua orang, banyak yang ingin membunuh satu sama lain atau diri mereka sendiri, tetapi pada akhirnya semua orang akan saling mencintai.
Bagi ketua arkitek Moscow, Sergei Kuznetsov, ini adalah pekerjaan kedua sebagai pereka produksi (yang pertama adalah persembahan pembukaan Helikon-Opera selepas pembinaan semula 2015). Pengarang bersama Agniya Sterligova (Planet 9) sudah mempunyai pengalaman dalam pemandangan teater. Pada sidang media sebelum tayangan perdana "Flute" pada 12 November, para pengarang drama berkongsi kesan mereka.
Menurut Sergei Kuznetsov, dia dan Agniya Sterligova tidak banyak berasal dari muzik daripada tradisi pemandangan, menonton banyak bahan, tidak ingin mengulanginya sendiri. "Ini adalah pertunjukan yang seimbang di ambang seni pop dan kitsch, tetapi tidak melintasi garis itu, pertunjukan di mana tidak ada yang akan bosan. Mozart akan senang, - menyimpulkan ketua arkitek. - Ini adalah gambaran mengenai konflik dan graviti antara satu sama lain antara dunia lelaki dan wanita, yang menyangkut kita semua. Semua makhluk dapat mengenal pasti diri mereka dengan beberapa jantina. Mereka yang dapat melakukan ini, mereka akan berminat, dan yang lain akhirnya dapat berfikir dan membuat keputusan. Kami berpendapat bahawa selepas persembahan, semua orang akan memutuskan untuk selamanya mengenai perkara ini."
Agniya Sterligova mengetengahkan gagasan: “Dalam dialog dengan pengarah Ilya Ilyin, kami membuat gambar Lunapark yang serupa dengan yang ada pada awal abad kedua puluh di New York di Coney Island. Pilihan ini juga diilhamkan oleh kostum pop-artis Alexandra Sharova. Korsel berputar berskala besar, yang juga Kuil Kebijaksanaan, telah menjadi latar belakang konfrontasi antara dunia lelaki dan wanita. Dan pengarah artistik "Helikon-Opera" Dmitry Bertman mengucapkan kata-kata penting mengenai peranan seni bina. Dia berkata: "Kami berteman dengan Sergei Kuznetsov selama bertahun-tahun, dia membuat pameran untuk pembukaan teater kami, dan kami sudah lama ingin mementaskan" Flute ". Sergei Kuznetsov sama sekali bukan pegawai, dia anti-rasmi, artis yang sebenar. Teater moden adalah simbolik, zaman tiruan sudah berakhir, tirai yang dilukis tidak lagi relevan, hari ini para arkitek mengambil pentas, kita melihatnya di pawagam di seluruh dunia."
Walaupun mendapat pendidikan muzik, saya tidak pernah dapat memahami, malah menghafal plot The Magic Flute dan hanya menumpukan perhatian pada muzik. Mengapa ahli sihir Sarastro (yang bermaksud penyembur api Zarathustra) memanggil Isis Mesir dan Osiris? Mereka seolah-olah "dari opera yang berbeza." Shikaneder (dia juga merupakan pemain pertama Papageno) membayangkan pengetahuan rahsia Mesir, yang disukai oleh Freemason, tetapi apa hubungannya dengan Persia? Mengapa orang bijak Parsi menculik puteri itu? Ternyata mengajar kebijaksanaan, dan sama sekali tidak berkahwin. Jadi, mengapa orang Moor melindunginya, yang mengatur gangguan semula jadi (tema puteri dan raksasa)?
Sebelum permulaan aksi, kita melihat cat air oleh Sergei Kuznetsov di tirai, yang menggambarkan karusel, yang juga kelihatan seperti candelier, yang secara efektif mula merokok atau menetes dengan warna semasa overture. Kemudian tirai itu naik dan kami berada di Luna Park, dan di sana apa sahaja yang anda mahukan boleh berlaku: bahaya yang mengerikan dan pengembaraan yang mengerikan. Pada aksi pertama, roller coaster dibangun di atas panggung, di mana kereta api bergegas - dan ini ternyata bukan kereta api, tetapi seekor ular mengejar Putera Tamino. Ular itu hampir menyerangnya, tetapi pada saat terakhir dia diselamatkan oleh tiga wanita infernal dengan warna hitam dan merah - peri Permaisuri Malam.
Di Luna Park kami sedang menunggu persembahan dan pencarian yang adil dengan ujian yang mesti dilalui. Dan bukan kebetulan bahawa Ratu Malam merangkak keluar dari segelas popcorn, dan ular hitam di mana dia duduk - tidak menakutkan, kembung - mengurangkan patah yang terkenal, paling sukar di dunia aria dari F of the oktaf ketiga. (Ngomong-ngomong, aria terdengar hebat, begitu juga bahagian tenor Tamino dan bass datuk-profesor Sarastro. Secara umum, mereka bernyanyi, secara bergurau mengatasi bahagian instrumental Mozart, tidak selesa untuk menyanyi, orkestra bermain dengan penuh rasa, tanpa masuk ke era lain. Untuk telinga - kegembiraan semata-mata. Tetapi kita tidak mengenai perkara itu).
Di tengah-tengah pemandangan The Magic Flute adalah sejenis pohon dunia, yang dicat dengan warna yang berbeza: ia menyala dan berderak ketika para pahlawan berjalan melalui api, berubah menjadi biru dan geram ketika mereka melalui perairan, bersinar dengan emas di Kuil Sarastro. (Saya membaca bahawa ini adalah karusel, setelah menulis ulasan, tetapi kaitan dengan pohon alkitabiah tentang pengetahuan tentang kebaikan dan kejahatan hanya menghiasnya, kerana kita berbicara tentang mengetahui kedalaman sifat manusia dan menerangkannya). Bentuk dan struktur logam pokok itu seperti loceng menara Shukhov, loceng konstruktivis (dan berlari ke depan, saya akan mengatakan bahawa kemudian loceng logam konstruktivis akan tumbuh di sekitarnya). Menara ini memegang komposisi dengan baik, ia selalu berada di tengah dan yang utama, ia membantu membina koreografi, berputar pada stylobate bulat ketika menukar pemandangan. Skrin media di sebelah kiri pentas mengulas mengenai apa yang berlaku.
Warna memainkan peranan besar dalam pemandangan, berinteraksi dengan kostum seni pop kembung yang terang. Warnanya simbolik dan membantu merungkai kisah yang kompleks. Anak-anak yang jatuh cinta - Putera Tamino dan Puteri Pamina - mempunyai warna tersendiri. Puteri berwarna merah jambu, dan Tamino mengenakan setelan perniagaan biru, perubahan ego penonton, hanya pada akhirnya berubah menjadi pahlawan besi. Tidak seperti anak-anak yang jatuh cinta, ada generasi yang lebih tua - Ibu malam dan Sarastro yang bijak, dia menerapkan prinsip feminin gelap (warna hitam, peri hitam, ular dan monyet), dia adalah prinsip maskulin yang cerah dan cerdas (perisai emas, pejuang emas dan pelompat emas dengan lurex). Malam dan Sarastro mempunyai hubungan Freud yang sukar antara satu sama lain dan dengan generasi muda. Mereka berdebat untuk puteri, dia mencurinya, ibu jalang itu cemburu dengan anak perempuannya kepada Sarastro (atau Sarastro kepada anak perempuannya?), Bahkan ingin membunuhnya. Tetapi kemudian para penatua menyusun dan bergegas dalam perjalanan dengan beg pakaian, tidak semestinya Malam menyanyikan aria kedua dengan angsa berwarna merah jambu, jatuh cinta, seseorang mesti berfikir (sekali lagi, angsa Jerman Nabokov terlintas di fikiran). Semua pemandangan dan koreografi sentiasa berfungsi dengan warna hitam dan emas, termasuk dalam pembinaan pemandangan orang ramai. Tentera Sarastro diselesaikan dengan sempurna dalam bentuk lelaki emas dalam perisai a Star Wars. Dan wanita juga melayani dia, tetapi tidak berwarna hitam, tetapi tercerahkan, cahaya bulan, di ruang angkasa putih.
Sekiranya kita memberikan simbol jantina pada warna, maka Papageno adalah satu-satunya dari semua pahlawan yang dilukis dengan warna pelangi dengan dominasi ungu dan oren. Dia yang paling "kembung". Fahami bagaimana anda mahu. Pelangi yang sama, dalam rok yang terbuat dari belon, adalah tunangannya Papagena. Secara umum, Papageno adalah hamba khas dari novel nakal, berkorelasi dengan putera sebagai Leporello dengan Don Juan, Sancho Panso dengan Don Quixote. Dia banyak minum, banyak berbohong, takut akan segala-galanya, tetapi dialah yang menyelamatkan puteri dari Moor. Mozart menulis singspiel, vaudeville dengan nombor muzik dan ucapan perbualan untuk teater sederhana. Teks aria penangkap burung yang terkenal agak kotor, tetapi tidak dibaca di sini. Di sini penangkap burung adalah pahlawan kanak-kanak dan pada masa yang sama penyangak, mengurangkan pathos pasangan utama putera dan puteri. Pencinta mesti lulus ujian kebakaran, air dan kesunyian pembunuh. Perkara terburuk bagi seorang wanita adalah ketika seorang lelaki tidak bercakap dengannya (dan di Orpheus dia tidak dapat memandangnya, ingat?), Dan dia tidak faham mengapa. Dan menyanyikan aria yang menyentuh hati, sehingga dia menangis. Puteri hendak membunuh diri, mengangkat pedang ke atasnya. Papageno segera menawarkan versi bunuh diri dan digantung di belon.
Dalam adegan terakhir, di mana para kekasih bersatu, pereka set meletakkan mereka di tempat yang paling sombong - di bahagian atas struktur menara pokok itu, dan para pencinta mencium di menara itu, yang mengisyaratkan berakhirnya filem Hollywood.
Dan apakah seruling ajaib yang berjaya melepasi semua ujian? Saya berpendapat bahawa seruling itu adalah seni, ia melembutkan ketakutan dan permulaan paling aneh dan paling gelap yang ada pada orang dewasa dan bahkan pada seorang puteri (lembu hitam-Moor yang menyiksanya secara berkala adalah satu lagi jenis semangat). Dan varian seruling adalah loceng Papageno. Mereka lebih sederhana, tetapi, bagaimanapun, jika mereka "dihidupkan" tepat pada waktunya dan diduplikasi di layar media, maka semua orang, bahkan penjahat, mulai menari, menjadi akhir umum-tarian yang menghilangkan permusuhan antara para pahlawan. Dengan berbuat demikian, loceng itu kelihatan seperti kubus Rubik, maskot dari blockbuster. Dan dalam adegan terakhir kita melihat locengnya yang tidak berubah: loceng logam konstruktivis telah tumbuh di sekitar "menara Shukhov". Itu adalah "anak-anak" pokok besi.
Saya juga mesti mengatakan mengenai nombor tiga. Terdapat tiga akord dalam operasi ke opera. Tiga anak lelaki surgawi - awan putih, dari mana kepala puting anak-anak menonjol, ketika muncul, membentuk gambar "putih" yang indah. Anak lelaki menolong putera. Mereka bertentangan dengan tiga peri hitam Ratu Malam yang buruk. Dan peri-peri juga menolong pangeran, by the way (jika anda kehilangan benang plot, mereka menyelamatkannya dari kereta ular). Ketika Ratu Malam berangkat bersama Sarastro, wanita kulit hitam, menunjukkan kemampuan mesin yang luar biasa, jatuh ke neraka - untuk apa, seseorang bertanya-tanya? Atau adakah permaisuri dibebaskan dari permulaan gelapnya? Atau itu hanya peringatan adegan terakhir Mozart Don Juan? Masih terdapat diskriminasi gender di sini. Sebagai budak lelaki - begitu putih, seperti gadis - begitu hitam dan neraka. Feminis pasti tidak berpuas hati.
Seperti yang dikatakan oleh Sergei Kuznetsov, perkara yang paling indah mengenai The Magic Flute adalah kekaburannya. Ini mempunyai sejumlah penafsiran yang tidak terhingga, kerana semuanya berdasarkan dongeng dan mitos, inisiasi dan arketipe, lucu dan mendalam pada masa yang sama, dan oleh itu "Seruling" selalu relevan dan memberi ruang untuk berimaginasi. Dan pemandangan menunjukkan semua lantai simbolik dan mistik ini dengan sempurna dan dipersembahkan kepada penonton dalam bentuk persembahan yang mudah diasimilasi.
